手冢治虫漫画一月新番多罗罗迎来完结动画多罗罗仍不失为佳作李卓庭

手冢治虫漫画一月新番《多罗罗》迎来完结：动画《多罗罗》仍不失为佳作

手冢治虫漫画一月新番《多罗罗》迎来完结：动画《多罗罗》仍不失为佳作...

“爱一切生灵，爱一切拥有生命的事物”

改编自手冢治虫经典漫画的1月新番《多罗罗》，于6月25日迎来完结。

男主百鬼丸为了夺回自己的身体器官,和小女孩多罗罗一起，走上斩杀鬼神的道路。这段关于复仇与救赎的故事，陪伴动画观众们走过了半年时光。虽然最终结局引发不少剧情争议，但总的来说，动画《多罗罗》仍不失为一部佳作。

其实不只是动画，《多罗罗》还曾被改编成游戏、影视剧等全新作品。与原作漫画相比，这些时隔多年推出的新作，都在原作基础上进行了不同程度的调整，且角度不一、侧重不同地呈现出原作的重要元素。

原作漫画与黑白动画：强烈的社会隐喻

手冢治虫创作的《多罗罗》，于1967年在《周刊少年Sunday》上连载。随着故事发展，对社会黑暗面的挖掘也越发深刻，再加上后期作者新开连载，《多罗罗》没能逃过“断更”的命运。

后来，《多罗罗》以“百鬼丸父亲即一切悲剧的始作俑者醍醐景光，跟妻子一起离开国家，而百鬼丸并未找到所有魔神，他与多罗罗分开，独自踏上旅途”的剧情迅速收尾，并表示“再没有人见过百鬼丸”，这也是如今的漫画读者普遍能够看到的仓促结局。值得一提的是，于1969年在《冒险王》重开连载的《多罗罗》漫画中，手冢治虫还将多罗罗设置为终极魔神，着实让人“胃疼”不已。

就在同一年，根据《多罗罗》漫画改编的黑白动画播出，“黑深残”的剧情走向基本还原原作。最终，百鬼丸杀死变成魔神的醍醐景光，并在所有人都以为自己死掉后独自离开。但这部动画因为内容涉及敏感问题、彩色动画更具人气而遭到市场冷遇。

如果对手冢治虫稍加了解的动漫爱好者，都会知道他笔下的漫画作品，大多蕴含着强烈的现实寓意，《多罗罗》也不例外。医学博士出身的手冢治虫，转而成为“漫画之神”，很大程度上与他创作漫画所具有的思想性分不开。

手冢治虫在漫画后记中提到，“原本的创作意念是讲述一段因果报应的故事……可故事越发展，我心情也越加沉重。描述悲惨的战国时代被压榨的底下层，会把叫人难受的黑暗面呈现出来。”可以说，强烈的社会隐喻，试图唤起读者的思考，同时也让手冢治虫鸽了漫画（误）。

在《多罗罗》漫画连载、动画播出阶段，正值日本左翼思潮盛行时期。围绕战争、阶级、命运、救赎的命题，当时的社会现象在《多罗罗》中被反复探讨：战争不断，只有平民百姓受苦，描绘武士为代表的统治阶级与平民阶级的矛盾，意在表达对社会阶级的批判；讲述百鬼丸身世以及因战争阻挡让人无法回到家乡的《板门之卷》，则在暗讽战乱、分裂所带来的伤痛……

游戏与真人电影：切合体裁特点的改编

虽然《多罗罗》当年推出的动画并未收到热烈反响，但原作漫画作为手冢治虫的经典之作，它的光芒并没有就此磨灭。

2004年，东宝公司制作并发行了PS2游戏《Blood Will Tell：Tezuka Osamu’s Dororo》，剧情以漫画《多罗罗》为原型改编，也是PS2游戏中的经典。游戏特意突出了“冒险打怪”元素，百鬼丸出生目的就是为了讨伐魔神，魔神惧怕百鬼丸对自己不利，于是用诡计哄骗了醍醐景光，让他交出百鬼丸的器官。因此，百鬼丸踏上寻回器官的旅途，并与多罗罗相遇。

为了契合人物，游戏设置了许多令人惊喜的小细节。比如当百鬼丸夺回眼睛后，游戏画面从黑白转为彩色，当他找回身体恢复触觉，游戏手柄才会震动。另外，由于百鬼丸被夺走全身器官，游戏中的他，在武器运用方面堪称全能，假肢可以藏下万物——他既能利用短刀、长刀使出各种华丽连招，甚至还会将膝盖当炮口，对敌人进行火炮攻击。

游戏里的最终BOSS是多罗罗体内的魔神，了解真相的百鬼丸不忍杀死多罗罗，于是在五年后找到了击败魔神且不伤害多罗罗的方法。按照玩家们的说法，顺利通关后，多罗罗与百鬼丸两人紧握的双手“像极了爱情”，而游戏版的百鬼丸，也称得上“寻回身体也找到老婆的人生赢家”。

在游戏推出三年之后，同样根据漫画《多罗罗》改编的奇幻动作电影也上映了。《多罗罗》真人电影时长仅有2小时，因此为了故事的完整性，影视团队必须压缩相应情节，加快叙事节奏，并调整设定，只抓住“正义与人性”的主题，凸显故事的“戏剧性”。

这样一来，很多人设都偏离了原作。像多罗罗不再是一个假扮正太的小女孩，变成了与百鬼丸年龄相仿、即使被认出还坚持扮男装的少女。最重要的是，电影设定多罗罗父母被醍醐景光杀死，因此与百鬼丸一家有着世代仇怨。

虽然最后多罗罗放下仇恨，两人打败魔神再度踏上旅途，但面对这样的“魔改”，漫画粉丝也许一脸问号。可作为真人电影，《多罗罗》在场景、视觉艺术等细节处理上仍有亮点。更何况，真人电影的受众并不止于原作读者，对于演员的粉丝而言，单纯欣赏爱豆的颜值和演技就已经足够了。

新作动画与重制漫画：新时代，新解读

伴随着日本“文艺复兴、翻拍重制”的风潮，时隔50多年，《多罗罗》也推出了新作动画与重制版漫画。新时代的两部新作，对经典的《多罗罗》漫画进行了新的解读。

比如在《多罗罗》漫画的《万代之卷》中，妖怪万代伪装成善人，向村民施舍金钱、鼓励劳动，等村庄刚富裕就化身妖怪抢走村民的钱财，再装成好人施舍，如此循环往复，将资本家的伪善以及对平民的剥削展现得淋漓尽致。不过，在新作动画中，村民不再是受害者，他们在知晓万代妖怪身份的基础上，选择与其统一战线，谋害村庄的新人与游客。

这在一定程度上，弱化了对社会阶级的讨论与讽刺，强调人类的贪婪、无知，体现战乱年代的残酷和人性善恶。

或许是考虑到动画观众，以及和平年代下的社会心态，新作动画减少了非黑即白的标签化形象。角色各有立场，看似作恶的行为，也大多都有不得已的苦衷。相比原作漫画，它少了尖锐讽刺，更多是成长与救赎的过程——结局醍醐景光表达悔恨，百鬼丸踏上旅途重新找回人性，“小富婆”多罗罗用父亲留下的财产帮助国家，俩人在多年后重逢。如果不提百鬼丸母亲、弟弟、养父寿海的死亡，完全可以算是皆大欢喜的圆满结局。

目前，2019年1月新番《多罗罗》已经完结，即便它存在后期作画崩坏等瑕疵，还被网友评论为“高开低走”，但它在1月新番中的整体表现仍属优秀。毕竟原作诞生已过半个世纪，作品的精神内核在当下依然具有重要意义。

而于去年开启连载的重制版漫画《多罗罗与百鬼丸传》，同样修改部分设定，试图顺应潮流，更贴近现代读者的喜好。多罗罗父母与寿海一同抚养百鬼丸，增添了百鬼丸与多罗罗之间的命运羁绊。虽然重制漫画进度缓慢，但人物画风符合当下审美，和原作画风相对比，更是让人不禁发出“帅哥你谁”的疑问。

实际上，各种形式的改编，其实是对经典作品的多角度呈现，新作往往会根据时代背景、作品受众以及审美变化而做出相应调整。

上世纪60年代末的动画，从剧情到内涵完全还原剧情，却遗憾没能获得当时观众的认可；十几年前改编的同名游戏，抓住人物特点、补全完满结局，凭借游戏操作与经典剧情，让众多玩家印象深刻；真人电影版《多罗罗》没能逃过“魔改”，但真人演绎同样独具优势；新作动画和重制漫画，都根据受众调整了作品立意的侧重点。

当然，不论游戏、真人剧、动画还是漫画，它们的改编效果如何，最终要交给新时代的玩家、观众或读者来评判。随着时代发展诞生的新作，不只为经典作品注入新的活力，也会让更多人感受到经典之作的魅力。

正如手冢治虫说的那样：“我在每一部作品中都想告诉读者这样的信念：爱一切生灵，爱一切拥有生命的事物。”《多罗罗》之所以成为经典，也是因为作品中存在对社会现实、人性善恶、生命意义的探讨。以至于半个世纪后的今天，这些深意依然可以使观众回望生活、反思现实，同时也让作品历久弥新，带给一代又一代人思考与共鸣。

文章来源[含泪感激]：ACGx

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